奔奔网站建设,网站建设案例市场,网站开发 企业 定制系统,公司部门职位名称大全6月15日#xff0c;在北京798艺术区的映艺术中心看了欧美8位艺术家的展览。这些作品被称为“新媒体艺术”#xff0c;主题为All#xff08;所有一切#xff09;和Between#xff08;介于之间#xff09;。这些艺术家来自美国、英国、西班牙、德国和瑞士。策展人是Alison … 6月15日在北京798艺术区的映艺术中心看了欧美8位艺术家的展览。这些作品被称为“新媒体艺术”主题为All所有一切和Between介于之间。这些艺术家来自美国、英国、西班牙、德国和瑞士。策展人是Alison Dalwood。据中方策展人介绍这些人大都是在中国还很陌生在西方也是比较年轻的一帮艺术家。他们亲自动手参加布展就像是做活的工人一样这到是与中国的艺术家有很大的不同。也许是第一天开展他们都在展厅中站立甚至耐心地为有兴趣的观众讲解自己的艺术想法和意图。 上面这个作品叫“神奇的书写板”上面随意写着各种世界上常用的符号、文字和地名等。我的理解是符号和标记已经成为现今世界的全部它已经超越甚至背离了具体的物体。按照艺术家的思路我们可以写出无数个这样的书写板它们帮助我们记忆却消除了我们的直觉最后把我们埋葬。 这是在一张塑料泡膜上排列的几种物品中间是一个压扁的地球仪四周分别是避孕套和各类的瓶盖。它是装置却拍成了图片。我们很难用表意的方法理解这个作品只有凝视和联想。他们称其为“跨视觉”。是一种视觉艺术行为。展示的是一种“空间性、瞬时性、叙事性以及所谓具体性、内在性和真实性”。他们提出艺术的“转译性”表达了“转译”在艺术中的作用也更为明确地的表达相机的象征作用。既相机本身就是“真实”和它所号称的“真实性”之间的转译者。或者说他们把摄影器材上升到“通用视觉转译”的高度图片的共性就是对某些对象、地点或事件唯一的真实的标记。用罗兰巴特Roland Barthes的话说就是“存在的证明”。这些用塑料、橡胶、油漆和钢铁组成的艺术也许就是我们今天生存的世界的转译 这些艺术家们试图对抗镜头媒体与生俱来的“真实性”强调转译的表达空间拍摄行为照片或影象所包含活动的质感和强度对物体或景象作为媒介的赞成与反对对器材本身作为催化剂的迎合与抵抗以及那些让物体被选中和拍摄的广义诠释。所以这些作品更类似一个视觉反馈系统用真实的东西去对抗它们本身的涵义。 这是两张与伊拉克战争有关的图片。这些图片用传统的理解方式我们可能一无所获。它的意义可能更多的是存在于这个图片之外以及它延伸的可能性。它存在于作品表面和观众之间。艺术家不在乎观众是否完全理解甚至认可他们使用的隐喻和装置他们最终的目的是让观众获得一种尝试着去破译这些空间的感受。 一个美国老人面对的是一台电视机还是电视机中的伊拉克小孩也许这个男孩是在看这个美国老头或者两者互为观看对象也许两者根本不可能真正获得对视的可能宁静的午后悠闲的时光两个不同的空间在一个时间相碰尴尬、茫然甚至沙发都在拼命地表达着意义。但这些都无所谓空间感和观众与图片之间的距离才是作品的真正思考的意义。 这一组图片叫“你能看到的和你看不到的”用艺术家的解释来推演图片显示的并不是让你关心那个灰色围墙后面是什么那一堆黑塑料袋里装的是什么还有那远处一片浓雾之后的房屋里发生了什么它需要你有一种空间的感受思考是图片之外的东西而图片只是给你一个“转译”的媒介。
